Я ИДУ НА УРОК
А.С. РОМАНОВА,
Н.Н. ЧЕРКОВСКАЯ,
школа «Классика»,
г. Москва
Сочинение по картине И.И. Машкова
«Клубника и белый кувшин»
Интегрированный урок
(2 часа)
5 класс
В методической литературе интеграция
рассматривается как технология обучения с
установлением устойчивых связей между разными
учебными предметами, что позволяет сформировать
представление о целостности мира, о взаимосвязи
всех его явлений и объектов. На интегрированном
уроке устанавливаются связи между полученными
знаниями об окружающем мире и конкретной
практической деятельностью учащихся, создаются
условия для усиления разнообразной
художественной деятельности. Мы назвали его
уроком с элементами театрализованного действия.
Цели урока:
обучить написанию связного текста –
описание картины в художественном стиле с
использованием личных впечатлений;
пополнить словарный запас учащихся,
закрепить навык самостоятельной работы со
справочной литературой (толковыми словарями и
словарями синонимов);
развивать языковое чутье, учить
редактированию текста (своего и товарища).
Первый урок
Сообщение темы и задачи урока
Сегодня у нас урок развития речи, мы
познакомимся с картиной русского художника Ильи
Ивановича Машкова «Клубника и белый кувшин»,
внимательно рассмотрим картину, поговорим о ней,
а потом напишем сочинение.
Илья Машков (1881 – 1944)
Откройте стр. 9 сборника иллюстраций
Л.Зельмановой и Е.Колокольцева и посмотрите на
репродукцию. (Если учащиеся еще не привыкли к
термину жанр, его можно заменить словом вид.)
Попробуйте определить, к какому жанру (виду)
живописи относится эта картина.
Клубника и белый кувшин.
Государственная Третьяковская галерея. Москва
(Подсказка: звучит песня Г.Гладкова
«Если видишь на картине...».)
Вспомните и проверьте по толковому
словарю значение слова натюрморт. Какие
жанры живописи вы уже знаете?
Обращение к личным впечатлениям
Готовясь к этому уроку, мы подобрали
несколько репродукций с натюрмортами, и сейчас,
пока вы будете их рассматривать, мы немного
поговорим о натюрморте. Впервые натюрморт
появился в Голландии в начале XVII века. Эти
натюрморты были обычно небольшого размера
(«малые голландцы»). Их отличительная
особенность – темный, почти черный фон, как на
одной из репродукций, которые вы видите.
Может быть, кто-то вспомнит другие
натюрморты, которые вы видели в музеях (в Музее
изобразительных искусств им. Пушкина, в Эрмитаже,
в Третьяковской галерее и др.). Посмотрите: что
изображали художники на натюрмортах? Разные
художники могут увидеть красоту самых, казалось
бы, обычных предметов, мимо которых мы зачастую
проходим, не останавливаясь. Как художник
выбирает тему картины, как рождается замысел
картины – это всегда загадка. Почему один
художник предпочитает писать натюрморты с
фруктами, а другой – посуду, третий – цветы,
четвертый – хлеб? Вам было бы интересно
узнать, как был написан натюрморт «Клубника и
белый кувшин»? Кто мог бы, кроме самого художника,
рассказать нам об этом? Представьте себе, что к
нам в гости пришла жена художника.
РАССКАЗ ЖЕНЫ ХУДОЖНИКА*
Я могу вам рассказать, как был написан
натюрморт «Клубника и белый кувшин». Это было в
1913 году, когда мы только что вернулись из Италии и
были полны впечатлений о прекрасных античных
скульптурах. Началось жаркое лето, и мы решили
провести его на даче у бабушки Ильи, в большом
старом деревенском доме. Помню раннее утро,
просыпаюсь, а Ильи уже нет. Думаю, не приготовить
ли завтрак, беру кувшин с молоком и выхожу в
горницу. Вижу: на большом накрытом холстом столе
стоит овальное серебряное блюдо с клубникой.
Кто-то уже собрал утренний урожай, я подхожу к
столу, вдыхаю неповторимый аромат клубники.
Ставлю кувшин рядом, выбираю самые крупные ягоды
и начинаю делить: вот эту мне, эту Илье, эту еще
раз мне, а эту еще раз ему, одну ягодку успеваю
съесть. В это время распахнулась дверь, вошел
Илья и радостно сказал: «Посмотри, что я принес! –
Он поставил на стол тарелку с черной и белой
смородиной. – Какая смородина уродилась!». За
спиной он прятал что-то еще: «А это тебе!». И
протянул несколько веточек смородины. На нашем
обеденном столе всегда красовался небольшой
букет незабудок, шиповника или маргариток. И вот
теперь на стол я поставила веточки смородины.
«Давай завтракать!» – говорю я. «Подожди,
посмотри, какая красота, это очень хочется
написать!» В комнате было темновато, и я подошла к
окну и отдернула занавеску. «Вот это то, что
надо». Солнечные лучи осветили ягоды и кувшин, у
них появился объем. Это из-за игры света и тени. На
черных ягодках смородины засверкали блики, а
белая смородина просто засветилась на солнце,
как бриллианты. Усилились контрасты между
предметами. «Посмотри, какое богатство – просто
россыпи драгоценностей! Я должен это
нарисовать!». Некоторое время он выбирал, чем
будет писать. Сначала он взялся за акварельные
краски – нет! Акварель была слишком прозрачна
для этого натюрморта. Потом взялся за пастель –
цветные сухие мелки, которые мы привезли из
Италии. Нет! Тоже не то. Пастелью можно передать
много оттенков, но не контрасты. Это будут
масляные краски! Они более густые. Илья подвинул
мольберт, взял толстую кисть, небольшой
холст – и началось рождение чуда. Сначала на
заднем плане он написал темную комнату и блюдо с
ягодами. Потом в центре картины быстрыми
широкими мазками написал тарелку, ветки
смородины и белый кувшин. Следы от мазков на
кувшине он смазывал пальцем: фарфоровый кувшин
ведь гладкий, блестящий и холодный. Потом на
переднем плане, словно артисты на авансцене,
стали появляться крупные ягоды клубники и
случайные веточки малины. Клубника была ярко
освещена солнцем. Каждая ягодка словно играла
свою роль. «Как ты назовешь свою картину?
Наверное, “Ветки смородины”!» – предположила я.
«Нет, главные герои моей картины – клубника и
кувшин. Знаешь, блеск кувшина напомнил мне
древние мраморные античные скульптуры –
стройные, гармоничные и холодные. Клубника –
очень живая, она только что от земли. Душистая,
сочная, приносящая столько радости человеку!
Чудесный дар природы!». Законченная за час
картина была вся пронизана светом.
У вас в руках всего лишь репродукция,
копия картины, сделанная типографской машиной.
Только подлинник может точно передать колорит
натюрморта. На самом деле все краски намного
ярче! Этой картине – 87 лет, почтенный возраст.
(Художник поставил свою подпись слева внизу и
дату на обратной стороне холста.) Когда я бываю в
своей любимой Третьяковке, я общаюсь с картинами
как со своими друзьями. Вижу знакомый натюрморт
издалека, мысленно здороваюсь, подхожу. Да, это
было в 1913 году, Илье – 32 года, прекрасное время!
Мы, молодые и счастливые, только что вернулись из
Италии. С возрастом я стала замечать еще одну
вещь: настроение легкой грусти в картине. (Пауза.)
Теперь вернемся к задаче нашего урока
– написать сочинение по картине И.Машкова.
Запишем на доске слова и
словосочетания, которые вы сможете использовать
в своем сочинении. Обращаем внимание на заранее
приготовленный плакат, на котором записаны
опорные слова и словосочетания.
Искусство
Написать натюрморт, картину
Художник, автор, живописец
Картина, работа, произведение
Мольберт, холст, полотно
Масляные, акварельные краски, акварель, пастель
Колорит, контраст
Репродукция, копия
Подлинник, оригинал
Мастерство, талант художника, живописца
Передать колорит, оттенки
Подбор слов и словосочетаний
На этот раз вы называете с места слова
и словосочетания, которые вам хочется включить в
сочинение, а я запишу их на доске.
– Кто главные герои этой картины? (Кувшин
и клубника.)
– Подберите определения к этим словам,
охарактеризуйте их расположение на картине.
Далее так же подбираются слова и
словосочетания, называющие другие предметы,
изображенные на картине. Порядок работы
произвольный, как будет удобнее детям, хотя можно
придерживаться стандартной схемы: сначала
бросим взгляд в целом на всю картину, потом
посмотрим, что изображено на переднем плане, в
центре, на заднем плане.
План сочинения по картине
1. Вступление.
Название картины.
Автор.
Дата создания.
Жанр, техника.
В каком музее выставляется?
2. Основная часть.
Главные предметы («персонажи»), изображенные на
картине.
Каковы их цвет, форма, запах? Каковы они на ощупь?
Какие детали бросаются в глаза?
Какое настроение передает картина?
3. Заключение. Ваше личное отношение к
картине. (Если нравится / не нравится, то почему?)
Моделирование текста
Определим наши задачи. Запишем план
сочинения.
Какой стиль будет уместен в нашем
сочинении? (Художественный.)
Подумайте: какой тип речи будет
основным в нашем сочинении – повествование,
описание или рассуждение? Какие слова будут
нести основную смысловую нагрузку? С помощью
каких слов мы сможем передать расположение
предметов по отношению другу к другу? (В
учебнике см. таблицу «Наречия», 5-й класс.)
Что из услышанного на уроке мы можем
(и должны) внести в наши работы?
Название картины, фамилию, имя и
отчество автора, время написания, название музея,
в котором экспонируется сейчас картина, техника
написания (масло, холст).
Попробуйте описать картину так, чтобы
человек, который ее не видел, смог представить ее
себе, мысленно увидеть так, как видим мы с вами.
Завершая сочинение, попытайтесь
передать ваше впечатление от увиденного. Найдите
синонимы к слову впечатление в словаре
синонимов З.Е. Александровой. (Заранее сделайте
закладку или выпишите на карточку.)
В заключение можно спросить себя:
«Хотелось бы мне, чтобы эта картина висела у меня
дома?».
Второй урок
Работа над черновиком
На этом уроке учащимся предлагается
поработать самостоятельно над наброском
сочинения. Потом черновик читается вслух и
редактируется.
(Можно в качестве музыкального фона
использовать фрагменты пьес из альбома «Времена
года» П.И. Чайковского. Если есть необходимость,
можно использовать плакат с общим планом
сочинения по картине.)
Комментарий учителя в начале работы
над черновиком
Помните, что не обязательно включать в
сочинения абсолютно все, что мы записали,
выбирайте те слова и выражения, которые вам
больше нравятся;
чтобы избежать однообразия, можно
попробовать, например, заменять «цветовые»
прилагательные глаголами:
черная Ю чернеет; красная Ю алеет,
краснеет; блестящая Ю блестит; белая Ю белеет и
т.д.;
если вызывает затруднение связь
предложений в тексте, вспомните способы их связи.
(Ученики 5-го класса предпочитают пользоваться
преимущественно цепной связью.)
Обязательное правило: первым
пробует исправить свой текст сам автор, потом уже
можно выслушать и принять другие варианты.
Обращаем внимание на то, чтобы
замечания к работам высказывались в корректной
форме. (Мне это предложение, фраза, кажется не
совсем удачной. См. также плакат «Как начать
ответ»: я думаю, я считаю, мне кажется, по-моему.)
После чтения работ еще раз учитель
дает общий комментарий, напоминает, что авторы
должны подобрать как можно больше
прилагательных, передающих краски и ощущения,
что необходимо избегать повторов, а также как
очень коротких, так и слишком длинных
предложений.
Последнее пожелание: при
переписывании с черновика на чистовик советуем
обращаться к орфографическим словарям и
разделам (учебника) «Части речи»,
«Подчинительные союзы» и «Однородные члены
предложения», чтобы точнее расставить знаки
препинания в тексте.
Материалы к уроку:
1. Холст, используемый как фон и
скатерть.
2. Кувшин, по возможности похожий на тот, который
изображен на картине. Он может быть иным по форме,
но обязательно из белого фаянса.
3. Металлическое овальное блюдо.
4. Ягоды клубники, крупные и мелкие (муляж).
5. Веточки и ягоды белой и черной смородины
(пластмасса).
6. Прозрачная ваза.
7. Ароматизатор с запахом клубники.
Литература
1. Живопись 20–30-х годов. М., 1990.
2. Зельманова Л.М., Колокольцев Е.Н. Развитие
речи. Русский язык и литература, 5–7-е кл.
(репродукции картин). М.: Дрофа, 1998.
* Предложенный текст по желанию
преподавателя изо или МХК может быть, конечно,
другим.
|